Cuando Barcelona recupera su ritmo después del verano, los museos también estrenan una nueva temporada llena de propuestas por descubrir. Durante los próximos tres meses, los museos Articket te ofrecemos una programación diversa, con exposiciones que invitan a descubrir artistas imprescindibles, recuperar figuras menos conocidas, explorar nuevas miradas sobre la arquitectura y el patrimonio y reflexionar sobre algunos de los grandes retos de nuestro tiempo. Seis museos y seis buenas razones para volver a las salas este otoño. ¡Prepara la agenda y descubre cuáles no querrás perderte!
Charlotte Perriand. La libertad de repensar el mundo
Fundació Joan Miró · Del 10 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027
¿Cómo queremos vivir? ¿Y cómo puede el diseño contribuir a hacerlo mejor? La Fundació Joan Miró dedica su gran exposición de otoño a Charlotte Perriand, una de las figuras más singulares de la arquitectura y el diseño modernos. Pionera en un ámbito dominado por los hombres, Perriand trabajó con Le Corbusier y defendió una concepción de la arquitectura en la que arte, diseño y vida cotidiana no podían separarse.
Su obra parte de una idea que continúa siendo sorprendentemente actual: los espacios que habitamos también pueden transformar nuestra manera de vivir. En el contexto de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, la exposición ofrece una mirada especialmente oportuna sobre la arquitectura como espacio vital.
📍¿Por qué no te la puedes perder?
Porque Charlotte Perriand continúa planteando preguntas muy actuales sobre cómo queremos vivir y habitar los espacios. Su defensa de un diseño más funcional, accesible y vinculado a la vida cotidiana conecta con algunos de los grandes retos contemporáneos de la arquitectura.
Picasso y la arquitectura
Museu Picasso · Del 20 de noviembre de 2026 al 7 de marzo de 2027
Picasso no solo transformó la pintura. Su obra también tuvo una profunda influencia en la manera de entender el espacio y, especialmente, en la arquitectura moderna. Picasso y la arquitectura explora esta relación a través de seis ámbitos que recorren cuestiones como la ciudad, los interiores, el espacio y la síntesis entre las artes. Uno de los protagonistas es Le Corbusier, el arquitecto moderno que más profundamente incorporó el universo picassiano a su obra.
El Museu Picasso nos propone descubrir a Picasso desde otro ángulo y entender hasta qué punto pintura y arquitectura compartieron, a lo largo del siglo XX, una misma voluntad de transformar nuestra manera de ver y habitar el mundo.
📍¿Por qué no te la puedes perder?
Porque permite entender a Picasso desde una perspectiva menos conocida: no solo como pintor, sino como un artista que influyó profundamente en la manera moderna de entender el espacio, la ciudad y la arquitectura. Además, conecta directamente con el programa de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026.
Aurèlia Muñoz. Ens
MACBA · Del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027
En el marco del Año Aurèlia Muñoz, el MACBA presenta Ens, una gran retrospectiva dedicada a una de las artistas más relevantes del siglo XX, con una trayectoria reconocida internacionalmente y obra presente en instituciones como el MoMA. La exposición recorre más de cincuenta años de su práctica polifacética y ofrece una visión sin precedentes de su legado, desde los primeros collages y grandes bordados pictóricos hasta las estructuras de macramé, los emblemáticos pájaros-estrellas, las obras con papel hecho a mano y una amplia selección de dibujos y maquetas.
La muestra pone de relieve el carácter experimental y visionario de la obra de Muñoz, que llevó la investigación sobre materiales y estructuras mucho más allá de lo textil. Sus piezas ocupan el espacio, se despliegan e invitan a la circulación, estableciendo conexiones entre arte, arquitectura, cuerpo, paisaje y técnica. Una exposición que, en Barcelona, culmina el relato del centenario de su nacimiento.
📍 ¿Por qué no te la puedes perder?
Porque Ens permite descubrir la dimensión extraordinariamente contemporánea de la obra de Aurèlia Muñoz. Su investigación sobre los materiales, el espacio y las formas anticipa cuestiones que hoy continúan plenamente vigentes, como el feminismo, las políticas de género, la conciencia medioambiental, la relación entre especies o la sostenibilidad.
Jujol, de Perejaume
MNAC · Del 26 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027
Josep Maria Jujol es una de esas figuras difíciles de clasificar: arquitecto, artista y artesano a la vez, desarrolló una manera radicalmente personal de entender la creación. Ahora es Perejaume quien se acerca a él. Jujol, de Perejaume es la primera gran exposición dedicada a Jujol en el Museu Nacional desde la incorporación de su extenso fondo documental, y pone en diálogo su obra con la mirada de un artista contemporáneo especialmente sensible a las relaciones entre arte, naturaleza, territorio y materia.
La muestra incluirá obras de Jujol procedentes de su legado, así como piezas de otros arquitectos y artistas, entre ellos Gaudí, Bruno Taut, Vladímir Tatlin y Henri Matisse. Una exposición para descubrir a Jujol, pero también para preguntarnos qué significa mirar a un artista del pasado desde el presente.
📍¿Por qué no te la puedes perder?
Porque recupera una figura imprescindible de la arquitectura catalana y la pone en diálogo con una mirada contemporánea. El diálogo entre Jujol y Perejaume permite cuestionar las fronteras entre arquitectura, arte, naturaleza y artesanía y descubrir una obra que todavía hoy resulta radicalmente singular.
La era atómica
CCCB · Del 26 de noviembre de 2026 al 17 de mayo de 2027
El átomo es invisible. Pero sus consecuencias han cambiado para siempre nuestra manera de entender el mundo. La era atómica parte de la detonación de la primera bomba atómica, en 1945, para explorar cómo los descubrimientos de la física y la aparición de la energía nuclear transformaron también la cultura y el arte del siglo XX.
La exposición del CCCB recorre las respuestas de los artistas ante una nueva realidad: la fascinación por la ciencia, la representación de aquello que no podemos ver, el sentimiento de lo sublime y, también, la conciencia de la capacidad de destrucción de la humanidad. Una mirada que conecta arte, ciencia, política y cultura y que, setenta años después, continúa planteando preguntas muy actuales sobre el progreso, la tecnología y el futuro del planeta.
📍¿Por qué no te la puedes perder?
Porque permite entender cómo la ciencia y la tecnología han modificado la cultura, y nos enfrenta a una pregunta que continúa plenamente vigente: ¿qué ocurre cuando el conocimiento científico amplía enormemente aquello que somos capaces de hacer?
