El verano es sinónimo de evasión, diversión, descanso, conexión con la naturaleza, pero a veces también lo es de masificación, pereza, contaminación… En las colecciones de los museos Articket se encuentran obras que reflexionan entorno a algunos temas vinculados a este período del año, tan contradictorio como esperado por todos y todas. Os dejamos una selección para que aprovechéis el fresco de los museos, refugios climáticos por excelencia, y las vengáis a disfrutar en directo con vuestro pasaporte!
Joan Rabascall: Paisaje Costa Brava (L’Escala vista desde el cementerio)
Colección MACBA. Depósito del Ajuntament de Barcelona. © Joan Rabascall, VEGAP, Barcelona, 2023.
Playas a rebosar de coches, cementerios rodeados de bloques de apartamentos, construcciones abandonadas… ¿Os suena este panorama? Cuando Joan Rabascall fotografió el norte de la Costa Brava, en verano de 1982, el paisaje real no acababa de encajar con la idílica imagen que vendían las postales y los operadores turísticos. Planteada como una reflexión en torno a la idea de paisaje, su serie Paisaje Costa Brava, que forma parte de la colección MACBA, huye de los tópicos habituales y sitúa la mirada en un insólito fuera de campo. Imprimiendo la palabra «Paisaje» en seis lenguas sobre la imagen, como si se tratara de una postal al uso, Rabascall enfrenta costumbrismo y cultura de masas. O, si se desea, la construcción idílica elaborada por el paisajismo pictórico con los argumentos, devastadores, del turismo.
Ramon Casas: La pereza
Adquisición de la colección Plandiura, 1932
¿Quién no se ha dejado llevar por la pereza durante las vacaciones de verano? Ramon Casas supo representarla a la perfección en esta obra modernista que forma parte de la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya y con la que es posible que os identifiquéis. Aunque algunos detalles siguen siendo un misterio, parece que podría ser la obra presentada en la Exposición Internacional de Venecia en 1905 con el título Far niente. El placer del no hacer nada, el ‘dolce far niente’ que dirían los italianos, ¡toma más sentido que nunca en verano!
Mey Rahola: Jugadoras de pelota (Alegría)
Depósito de la Generalitat de Catalunya. Colección Nacional de Fotografia, 2020. Museu Nacional d’Art de Catalunya. © Herederos de Mey Rahola
Mey Rahola fue una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el ámbito de la fotografía artística en España, participando en la construcción del nuevo papel de la mujer en la esfera pública durante la II República. El tema escogido en Jugadoras de pelota (Alegría) nos ofrece precisamente la imagen de una mujer nueva, con empuje e iniciativa, que disfruta del ocio y del deporte de la misma manera como lo hacían los hombres. Su encuadre innovador huye del plano general y corta buena parte del cuerpo de las bañistas para focalizar la atención en la acción y sobre todo en las sonrisas que el juego provoca a las protagonistas. ¡Descubrid más sobre el universo de Mey Rahola en el Museu Nacional!
Joan Miró: Dibujo-poema L’été
Fundació Joan Miró, Barcelona
A lo largo de su trayectoria, Joan Miró mostró especial preferencia por la poesía y la prosa poética, estableciendo una relación de complicidad con poetas como Lise Hirtz, Paul Eluard, Tristan Tzara, Jacques Dupin, Joan Brossa y Jacques Prévert. En este dibujo-poema, presidido por un sol exhuberante, Miró nos transmite su mirada particular sobre el verano a partir de los siguientes versos que, traducidos al castellano, dicen así:
verano / Una mujer quemada por las / llamas del sol coge una mariposa que despega / vuela llevada por el aliento de una hormiga / descansando a la sombra del arco iris / del vientre de la mujer frente al mar / las agujas de sus pechos girado hacia / las ondas que envían una sonrisa blanca / rosa al / Creciente / de la luna
Fina Miralles: Mar de hierba
Colección MACBA. Consorci MACBA © Fina Miralles
En el marco del arte povera, la reflexión sobre la materialidad de la naturaleza centró las acciones de Fina Miralles a principios de los años setenta. Gran parte de sus trabajos ponían el acento en la dialéctica entre naturaleza y artificio mediante el cambio de contexto de elementos físicos. Su serie Translacions, presente en la colección MACBA, documenta algunas de estas acciones realizadas en noviembre de 1973. En la playa de Premià de Mar, Miralles hizo flotar hierba en el mar: la hierba, que se había plantado en Sabadell, se cortó y transportó en panes de 40 x 40 cm. La flotación duró unas tres horas. Miralles reunió las imágenes de la acción en una caja-maleta como una referencia a la emblemática Boîte en valise de Marcel Duchamp.
Pablo Picasso: Playa de la Barceloneta
Donación Pablo Picasso, 1970. MPB 110.073
El mar, uno de los imprescindibles del verano que a tantos artistas ha inspirado. De hecho, fue un tema primordial de la etapa de formación de Pablo Picasso ya que todas las ciudades en las que vivió durante su juventud eran puertos de mar. La circunstancia de que los domicilios familiares se encontraran cerca del puerto proporcionaba al joven pintor numerosas oportunidades para inspirarse y captar ese entorno. Esta pintura, que se encuentra en la colección del Museu Picasso, representa una vista de la fachada marítima de Barcelona, con la cordillera de Marina al fondo, las playas de la Mar Bella y el Bogatell, las fábricas del barrio de origen obrero de Poblenou y la playa de la Barceloneta en primer término. Menudo cambio con el frente marítimo actual, ¿verdad?
Antoni Tàpies: Materia en forma de pie
Pies e Instagram, ¿cuántas veces habremos visto esta dudosa combinación en las fotos veraniegas de amigos y conocidos? La imagen del pie es especialmente representativa en la obra de Antoni Tàpies, desde la representación icónica de un pie hasta la huella del mismo. Para el artista, el pie es algo humilde y pasivo, más relacionado con la materialidad de la tierra que con la espiritualidad del pensamiento. Este pie no presenta una superficie limpia y atractiva, no parece ya útil y se opone, por tanto, a cualquier ideología de producción. Tàpies rechaza cualquier canon de belleza ideal y trata de transgredir conscientemente sus postulados básicos escogiendo temas considerados tradicionalmente desagradables y fetichistas.
La estrella matinal
Fundació Joan Miró, Barcelona. Donación de Pilar Juncosa de Miró
En verano de 1939, un mes antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial, Joan Miró se traslada a Varengeville-sur-Mer, en Normandía. Miró siente el deseo de evadirse de la realidad que le rodea. La vida retirada favorece este proceso de introspección, en el que el cielo y la noche, con sus astros, desempeñan un papel esencial. Las Constelaciones, una serie formada por veintitrés aguadas sobre papel que forma parte de la colección de la Fundació Joan Miró, parecen querer representar todo el orden del cosmos, con figuras ingrávidas que hacen referencia a la tierra y que comparten la existencia con una multiplicidad de signos celestes.
Pablo Picasso: Bañistas en la piscina
Donación Galerie Louise Leiris, 1983. MPB 112.660
Si las bañistas son un tema tradicional de la pintura y la escultura, Pablo Picasso lo invierte de forma muy singular y lo reinventa desde una perspectiva moderna. La clásica ninfa se convierte en un ser surgido del agua que habita las playas y las piscinas, desde un punto de vista hedonista, mundano y lúdico, como el propio verano, que marca además la evolución de su propia obra plástica. ¡Encontraréis diversas aproximaciones en la colección del Museu Picasso!
Antoni Tàpies: Zoom
Una de las obras más tempranas con las que cuenta la Fundació Antoni Tàpies es Zoom (1946), un cuadro que alude al primitivismo visceral del arte infantil o de los enfermos mentales que parecía reivindicarse durante el período de posguerra en Europa. La obra expresa un rechazo a la civilización moderna y se manifiesta un deseo de volver a un mundo preindustrial, donde se presupone una relación con la naturaleza más íntima.
