Este 2025, las mujeres toman la palabra en los museos Articket con exposiciones que reivindican figuras femeninas clave del arte y la cultura. Desde fotógrafas vanguardistas hasta escritoras icónicas, éstas son las creadoras que marcarán la agenda expositiva en Barcelona durante los próximos meses.
Marta Palau en el Museu Tàpies
El Museu Tàpies presenta por primera vez y hasta el 17 de agosto una gran retrospectiva del artista Marta Palau (Lleida, 1934 – Ciudad de México, 2022) con el título Mis caminos son terrestres, que incluye dibujo, pintura y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y materiales de su archivo.
La relación de la artista con el textil se origina por contacto con ciertas tradiciones ancestrales del continente americano, su aprendizaje con Josep Grau-Garriga, maestro textil que colaboró con Joan Miró o Antoni Tàpies, entre otros, será decisivo para profundizar en la técnica del tapiz. A lo largo de su trayectoria, Palau desarrolló diversas facetas, entre las que se incluyen la creación de estructuras para apoyar el arte y los artistas, y tuvo amplio reconocimiento en algunos de los grandes eventos artísticos de Sudamérica, como la Bienal de São Paulo o la Bienal de La Habana, entre muchos otros. Cuestiones ligadas al territorio, al exilio o a la migración acentúan su importancia por ser, por una parte, autobiográficas, y por otra, conflictos presentes en nuestros días.
Mercè Rodoreda en el CCCB
A partir del 5 de diciembre podréis disfrutar en el CCCB de la exposición Rodoreda, un bosque que profundizará en el imaginario de la escritora catalana y pondrá en el centro la radicalidad de su literatura. La muestra propone un recorrido por los grandes temas de su obra, entendiéndolos como una compleja red de significantes que, al igual que las raíces y las ramas de un árbol, se extienden en complejas y entrelazadas ramificaciones de sentido.
Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908-1983) es una de las escritoras catalanas más importantes del siglo XX. Su obra, marcada por el exilio y la introspección psicológica, destaca por novelas como La plaza del Diamante y Espejo roto. Siempre mantuvo un fuerte vínculo con la lengua y la cultura catalanas. Recibió numerosos premios y su influencia sigue viva en la literatura contemporánea. Su legado literario sigue cautivando a lectores y lectoras de todas partes.
Eugènia Balcells en el MNAC
A partir del 21 de junio, el Museu Nacional presentará en la Sala Oval una gran instalación en vídeo de Eugènia Balcells (Barcelona, 1943). Creada en la ciudad de Nueva York entre los años 1980 y 1982, From the center es una obra fundamental tanto en la trayectoria de la artista como en la historia del videoarte. Esta obra de gran complejidad técnica y riqueza de significados evoca los grandes monumentos megalíticos de la antigüedad, es un Stonehenge electrónico, en palabras del artista.
Eugènia Balcells es una artista visual catalana pionera en el vídeoarte y el arte conceptual. Su obra explora temas como la luz, la memoria y la relación entre ciencia y arte, con piezas icónicas como Frequencies y Univers, donde combina imagen y sonido de forma inmersiva. Empezó su carrera en Nueva York en los años 70 y ha expuesto en todo el mundo. Su lenguaje visual, basado a menudo en la física y la astronomía, la convierte en una figura clave del arte contemporáneo internacional.
Pilar Aymerich en el Museu Picasso
La exposición Ubú pintor sobre el dramaturgo francés Alfred Jarry, que se inaugurará el próximo 28 de noviembre en el Museu Picasso, reunirá obras de Alfred Jarry y también de los artistas de su círculo más inmediato y de la generación surrealista. Además, la exposición tratará la recepción de su obra Ubú rei en Catalunya, representada por primera vez en 1964 en el marco de la Escuela de Arte dramático Adrià Gual. La fotógrafa Pilar Aymerich la dirigió, hizo la traducción amateur y un reportaje de 36 fotografías algunas de las cuales se publicaron en la crónica de Joan Sagarra en La Vanguardia y que podréis disfrutar en la muestra.
Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) es una fotógrafa reconocida por su compromiso social y su mirada documental. A través de su cámara ha capturado momentos clave de la Transición española, especialmente las luchas feministas y movilizaciones populares. Su trabajo combina sensibilidad y denuncia, reflejando la vida cotidiana y los cambios sociales. Ha colaborado con prensa, editoriales e instituciones culturales, creando un archivo visual imprescindible. Galardonada con el Premio Nacional de Fotografía, su obra sigue siendo un valioso testimonio de la historia reciente.
Helena Laguna Bastante en la Fundació Joan Miró
A la sombra de dos árboles es un espacio de mediación creado por la artista Helena Laguna Bastante en diálogo con la exposición Entre dos patis que podréis visitar hasta el 18 de mayo en la Fundació Joan Miró. La propuesta pretende generar un espacio distendido y meditativo donde entrar en contacto con las obras de Fina Miralles, Susana Solano y Eva Lootz a partir de la memoria del antiguo Espai 10, actual Espai 13, anteriormente situado entre dos árboles emblemáticos del edificio: el algarrobo y el olivo. Especulando sobre los recuerdos sobre la historia del Espai 10 que almacenan estos árboles, la artista nos invita a escuchar sus voces. Así, la sala se convierte en un espacio para el reposo, la reflexión entre especies y la práctica de formas alternativas de escucha activa.
Helena Laguna Bastante (Terrassa, 1998) es una artista interdisciplinaria y comisaria catalana. Su obra explora los límites de la escritura y el potencial del cuerpo y gesto como archivo. Mediante diversas técnicas como la escultura, el textil, la performance y la instalación, investiga nuevas formas de preservar la memoria y establecer conexiones transgeneracionales. Ha participado en exposiciones colectivas en España y ha sido galardonada con el Premio Sala d’Art Jove 2023. Su investigación actual se centra en las prácticas textiles como espacios de relación entre cuerpos de diferentes temporalidades.
Teresa Solar Abboud en el MACBA
Sueño máquina de pájaro nos sumerge en el viaje de la práctica artística de Teresa Solar Abboud, una artista que desde sus inicios se plantea las mismas preguntas sobre el encuentro entre el espacio y el tiempo apelando a un sujeto contemporáneo, fragmentario y en constante desplazamiento. La exposición del MACBA, que termina el próximo 9 de marzo, yuxtapone diferentes momentos de la carrera de la artista, desde sus inicios con la experimentación videográfica, pasando por los primeros intentos escultóricos con cerámica y tentativas blandiformes con otros materiales, hasta llegar a un lenguaje propio con grandes esculturas inmersivas.
Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) es una artista multidisciplinar que explora la materia, el lenguaje y la narración visual. Su obra se inspira en la geología, la anatomía y la ciencia ficción, creando formas que evocan cuerpos, túneles y paisajes imaginarios. Ha expuesto en espacios como el CA2M o la Bienal de Venecia, consolidándose como una voz destacada de la escena artística contemporánea.
