Dejamos atrás la Celebración Picasso y nos sumergimos de lleno en el Año Tàpies. Como no podía ser de otra forma, el centenario del nacimiento del artista marcará la agenda expositiva de 2024, que incluye otras estimulantes propuestas para disfrutar de un año de arte y cultura en mayúsculas. Henri Matisse, Agnès Varda, Chiharu Shiota, Mari Chordà, Evelí Torent, Suzanne Valadon o Fernande Olivier serán algunos de los protagonistas. Si quieres saber lo que te espera este 2024, ¡lee!
Una gran retrospectiva sobre Antoni Tàpies
La Fundació Antoni Tàpies será cronológicamente la tercera sede de la exposición que Manuel Borja-Villel está organizando sobre la obra de Antoni Tàpies en el marco de la celebración del centenario del nacimiento del artista. La retrospectiva contará con una amplia selección de obras procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales, que abarcarán la extensa trayectoria del artista entre los años 1943 y 2011. Podréis volver a vincular obras que durante mucho tiempo han permanecido dispersas y aisladas de los momentos creativos en los que surgieron, dando la oportunidad de recuperar y examinar en profundidad las preocupaciones formales y artísticas que en Tàpies dieron resultados tan deslumbrantes a lo largo de su carrera.
El vínculo paradójico entre Miró y Matisse en la Fundació Joan Miró
A primera vista, la aproximación entre estos dos artistas puede parecer paradójica. Pertenecen a dos generaciones diferentes (Matisse nació en 1869, y Miró, en 1893). Generalmente se les asocia a entornos artísticos diferentes (el fauvismo en el caso de Matisse y el surrealismo en el de Miró) y a planteamientos estéticos también diferentes (la armonía «decorativa» en el caso de Matisse y la extrañeza inquietante en el de Miró). Sin embargo, la exposición de la Fundació Joan Miró tendrá como objetivo mostrar las relaciones profundas, duraderas y constructivas entre ambos artistas, entre sus concepciones del arte y entre sus obras. MiróMatisse: Más allá de las imágenes será, sin duda, una exposición donde se cuestionarán clichés.
Con nombre(s) de mujer
Afortunadamente, las mujeres artistas van ocupando cada vez más espacios de visibilidad en los museos. El 2024 será, de hecho, un año lleno de nombres de propios femeninos inspiradores.
En el CCCB podréis disfrutar de una muestra sobre la obra de la gran fotógrafa y cineasta Agnès Varda, recientemente desaparecida. Dos generaciones de artistas imprescindibles, Mari Chordà y Teresa Solar, también tendrán su sitio en el MACBA. Las instalaciones enigmáticas y contemplativas de la artista japonesa Chiharu Shiota ocuparán las salas de la Fundació Tàpies en Hilos de memoria, dialogando con la obra tapiana. La emblemática pintora impresionista Suzanne Valadon, una de las pioneras en su disciplina, protagonizará una exposición en el MNAC en colaboración con el Centro Pompidou-Metz y el Musée de Nantes. Finalmente, en el Museu Picasso encontraréis a Fernande Olivier en una monográfica que incluirá documentos inéditos y retratos de artistas como Kees Van Dongen o Joaquim Sunyer.
Judíos y conversos en el Museu Nacional
El MNAC abrirá el nuevo curso de exposiciones con El espejo perdido. Judíos y conversos en la Edad Media. Organizada en colaboración con el Museo del Prado, la muestra profundizará en el papel que jugaron las imágenes en las relaciones entre judíos y cristianos en la España de entre 1285 y 1492 y pondrá la lupa en la utilización de arte para estimular la conversión de los judíos. Una exposición sobre el pasado con la mirada puesta en el presente.
Evelí Torent y otros catalanes pioneros en París
Y seguimos con el Museu Nacional, que se propone también recuperar la figura de Evelí Torent, pintor e ilustrador poco conocido pero de sorprendente personalidad y trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo artístico se vinculan al entorno de Els 4 Gats, epicentro crucial del modernismo catalán, donde conocería a los promotores más veteranos de la modernidad y compartiría los anhelos de la emergente generación que les sucedería.
Como otros artistas coetáneos, Torent viajó a París a inicios del nuevo siglo para establecerse. Precisamente, uno de los platos fuertes de la programación del Museu Picasso será una exposición sobre las distintas caras del fenómeno de los artistas catalanes que viajaron a París entre la Exposición Universal de 1889 y el estallido de la Primera Guerra Mundial. De Montmartre a Montparnasse (1889-1914). Artistas catalanes en París, reunirá obras del propio Picasso, Rusiñol, Casas, Nonell, Pichot, Anglada Camarasa, entre otros.
Amazonias y suburbios en el CCCB
Suburbia: la construcción del sueño americano presenta una historia cultural del suburbio americano, explorando las diversas implicaciones políticas de su consolidación, las consecuencias ecológicas de su dependencia de los combustibles fósiles y los claroscuros de género y raciales que han puntuado una trayectoria histórica en la que segregación y asignaciones de género servían a los discursos hegemónicos.
Amazonias. El futuro ancestral aborda la importancia estratégica de la preservación de la región amazónica a nivel global. Entre otros, plantea un itinerario totalmente inmersivo que permita escuchar los ruidos de la selva gracias a las últimas investigaciones sonoras, y adentrarse en nuevos universos especialmente diseñados para las instalaciones del CCCB por creadores de las comunidades locales.
