ArticketBCN no es solo una puerta de entrada al arte de Barcelona, sino también una plataforma que celebra el diálogo entre diferentes formas de expresión artística. Este año, este espíritu se materializa en una colaboración muy especial: la ilustradora barcelonesa Maria Corte ha diseñado una espectacular edición limitada del pasaporte, transformándolo en una obra de arte en sí misma y en un regalo perfecto para estas fiestas.
Maria Corte es una de las ilustradoras más destacadas del panorama actual. Si su nombre ya era reconocido internacionalmente en medios como The New York Times o The Wall Street Journal, en 2019 diseñó el cartel de las fiestas de la Mercè, una obra que cautivó a los barceloneses y barcelonesas y que consolidó aún más su vínculo con la ciudad. Ahora, con su colaboración para Articket, refuerza esta conexión con una propuesta única que celebra la diversidad artística de los museos de Barcelona. Una edición limitada del pasaporte que sintetiza a la perfección la esencia del proyecto: seis puertas que invitan a descubrir seis universos artísticos.
– De Barcelona a Estados Unidos. Seguramente te lo han preguntado miles de veces, pero… ¿Nos puedes contar cómo diste este salto internacional?
– Pues en 2011 me presenté a un concurso de una agencia de representación de Nueva York, Richard Solomon. No quedé ni entre los primeros 20 seleccionados, pero unas semanas después recibí una llamada de una de las asistentes ofreciéndome representación. Mis dos primeros encargos llegaron a la vez, uno para The New York Times y otro para la BBC. ¡Fue una gran experiencia!
– Los colores vibrantes y la geometría son algunos de los elementos más identificativos de tus ilustraciones. ¿Cuáles son tus referentes a nivel artístico? ¿El arte inspira particularmente tu obra o tienes otras fuentes de inspiración?
– Estoy muy influenciada por el cubismo y el futurismo. La geometría y la composición son partes muy importantes en mi obra. Tengo muchísimos referentes, sería imposible mencionarlos todos. A nivel pictórico: Fernand Léger, Richard Lindner, Juan Gris, Marinetti, Boccioni, Tarsila do Amaral, Botero… También me han influido artistas como Brossa y Chema Madoz; las analogías visuales y metáforas me interesan mucho, y siempre intento añadir cierto valor conceptual a mis ilustraciones. También encuentro inspiración en la lectura, el cine, el cartelismo, los murales, el paisaje que me rodea… Hay que tener los ojos bien abiertos para ver a las musas, que no llegan si no estás trabajando.
– Cuando te hicimos la propuesta, estabas a punto de viajar a Viena para inaugurar una exposición en diálogo con Picasso. ¿Cómo fue la experiencia?
– Estaba inaugurando una exposición, Pasión doble, en la Galerie Lehner, que establecía un diálogo entre grabados eróticos de Picasso y pinturas mías de la misma temática. Mi intención era ofrecer una perspectiva actual del sexo desde la mirada libre de la mujer. Fue un gran honor y una experiencia increíble.
– Para ti, la ilustración, ¿es un arte o un oficio?
– Antes tenía claro que la ilustración era solo un oficio, ya que implica resolver una tarea con unas directrices concretas, donde no siempre tienes la libertad creativa que puedes tener al pintar. Pero ahora mismo no tengo una respuesta categórica, porque creo que el arte es un concepto cada vez más transversal. Hay que ensalzar el valor de los artesanos, porque no debemos olvidar que los grandes artistas del Renacimiento, el Barroco, etc., vivían de encargos de familias burguesas, de la Iglesia Católica, de mecenas… Esos tótems del arte también recibían directrices y correcciones.
– Como visitante, ¿qué relación tienes con los museos y las galerías? ¿Tienes algún espacio museístico favorito, dentro o fuera de Barcelona?
– Mi espacio favorito, sin duda, es la Fundació Joan Miró. El magnífico edificio de Sert, la luz que inunda las salas, las maravillosas vistas y, sobre todo, la obra de uno de mis pintores favoritos: Miró.
– Nos ha llamado mucho la atención tu proceso de trabajo, dedicando una parte importante del tiempo a la elaboración del concepto. Cuéntanos cómo trabajas.
– Normalmente, tardo mucho más en encontrar buenas ideas y composiciones que en la ejecución final. Es la parte del proceso creativo que más disfruto: explorar conceptos, perspectivas, geometrías… Me gusta tener todo muy trabajado y controlado antes de añadir color y desarrollar la ilustración. Siempre encuentro nuevas ideas mientras trabajo, me encanta garabatear en libretas, casi como un ejercicio de dibujo automático, de asociación de ideas… Una vez tengo la estructura definida y aprobada, es cuando empiezo con los detalles y las variaciones de color. Es como ir esculpiendo las formas.
– Y hablando de conceptos… 6 puertas y 6 museos de Articket. ¡Una idea muy potente y una gran síntesis del universo Articket! ¿Cómo llegaste hasta aquí?
– Partí de la idea de que el pasaporte Articket te permite viajar libremente por estos museos. El pasaporte es una llave que abre las puertas de cada uno de los museos: Museu Picasso, Fundació Joan Miró, MNAC, MACBA, Museu Tàpies y CCCB. Puertas abiertas y conectadas para que todos los espectadores puedan disfrutar del arte sin restricciones. También quise presentar una imagen completa, donde cada parte (cubierta, sobrecubierta y solapas) tuviera sentido por sí misma.
– Para preparar la propuesta, hiciste tu propio recorrido Articket por los 6 museos que forman parte del pasaporte. ¿Podrías compartir alguna obra o exposición que te haya gustado particularmente durante tu recorrido?
– A riesgo de repetirme, la exposición de MiróMatisse ha sido mi favorita. Son dos artistas inmensos y con una sensibilidad enorme. Descubrí obras que no conocía y volví una segunda vez.
– Finalmente, ¿tienes algún proyecto para 2025 que te gustaría compartir con nosotros?
– Pues aún no tengo nada cerrado definitivamente, pero espero que venga otra exposición y más encargos como este. ¡Ha sido una delicia participar!
