El mes de marzo nos invita, año tras año, a revisar relatos y a afinar la mirada. Con motivo del 8M, los museos Articket se convierten en espacios privilegiados para observar cómo las mujeres artistas —y creadoras en un sentido amplio— no solo han estado presentes en la historia cultural, sino que han contribuido decisivamente a redefinirla. Este 2026, las exposiciones temporales de los museos Articket dibujan un mapa plural en torno a la creación femenina que atraviesa disciplinas y lenguajes. ¡Descúbrelas!
Valérie Belin en el Museu Picasso
📅 17 abril – 6 septiembre 2026
La fotografía de Valérie Belin llega al Museu Picasso cuestionando la idea de identidad en la era digital. Sus imágenes, situadas en la frontera entre el retrato y la simulación, desdibujan los límites entre lo real y lo artificial. Las figuras que representa —maniquíes, modelos, avatares— revelan una belleza inquietante que nos obliga a preguntarnos qué es natural y qué es construido.
¿Por qué es relevante?
Porque pone sobre la mesa debates actuales: la hiperrepresentación del cuerpo, los filtros digitales y la construcción social de la imagen femenina
Mercè Rodoreda en el CCCB
📅 Hasta el 25 de mayo de 2026
La exposición Rodoreda, un bosque, que acoge el CCCB, no es una retrospectiva convencional sobre la escritura de Mercè Rodoreda: es una invitación a habitar sus paisajes simbólicos. El bosque, metáfora central, aparece como espacio de memoria, exilio y transformación. Manuscritos, objetos personales e instalaciones audiovisuales dialogan para mostrar a una autora que exploró con radicalidad la experiencia femenina, la guerra, la soledad y la reconstrucción emocional.
¿Por qué es relevante?
Porque sitúa a Rodoreda como una voz europea de primer orden y conecta su obra con cuestiones contemporáneas como el exilio, la identidad y la creación.
Cristina Lucas en el Museu Tàpies
📅 15 octubre 2026 – 7 febrero 2027
En la exposición E-Conmotion, que acoge el Museu Tàpies, Cristina Lucas nos invita a observar cómo el progreso técnico y económico no es neutral, sino un campo de disputa simbólica y material. A partir de trípticos de metacrilato formados por los materiales de cada revolución industrial —carbón, petróleo, silicio, microchips—, construye una narrativa material de la historia. Sus instalaciones cartografían conflictos, migraciones y flujos de poder, revelando cómo los cuerpos se mueven dentro de estructuras que los condicionan.
¿Por qué es relevante?
Porque conecta arte y geopolítica desde una mirada crítica y feminista, mostrando cómo lo sensitivo y emocional también es un campo de batalla.
Charlotte Perriand en la Fundació Joan Miró
📅 6 octubre 2026 – 28 marzo 2027
La Fundació Joan Miró dedica una gran exposición antológica a Charlotte Perriand, figura clave del diseño moderno. Una de las pocas mujeres que lograron entrar en el gran templo de la creación arquitectónica y urbanística moderna, el Atelier Le Corbusier, no como ayudante sino como creadora con voz propia. Desde aquellos años tempranos, defendió una idea clave: que el arte, la arquitectura y el diseño son inseparables, una síntesis capaz de cambiar la manera en que vivimos.
¿Por qué es relevante?
Porque reivindica el papel de las mujeres en la historia del diseño y conecta modernidad y presente a través de la idea de habitar el mundo con responsabilidad.
Aurèlia Muñoz en el MACBA
📅 5 noviembre 2026 – 29 marzo 2027
Con la exposición retrospectiva Aurèlia Muñoz. Ens, el MACBA recupera más de 50 años de la polifacética práctica de Aurèlia Muñoz, pionera en la renovación del arte textil contemporáneo tanto dentro como fuera de Cataluña. Sus esculturas de fibras naturales transforman el tejido en arquitectura y paisaje. Combinando técnicas ancestrales y recursos contemporáneos, Muñoz respondió a las crisis incipientes del mundo postindustrial, prestando atención al impacto en los ecosistemas terrestres, acuáticos y aéreos, que emergen como grandes motivos en su producción.
¿Por qué es relevante?
Porque eleva el arte textil —históricamente asociado al ámbito doméstico— a la categoría de vanguardia, cuestionando jerarquías artísticas y de género.
Mar Arza en el MNAC
📅 Durante 2026
La artista Mar Arza, que investiga el lenguaje, la memoria y las estructuras de poder a través de la palabra y la materia, presenta en el MNAC la intervención Strappo. No por azar cae el patriarcado, que parte de la técnica del strappo, utilizada para arrancar pinturas murales. A partir de este gesto, la pieza establece un diálogo entre ausencia y huella para revelar cómo las estructuras de dominación continúan inscritas en el espacio y en la memoria colectiva.
¿Por qué es relevante?
Porque transforma una técnica vinculada a la conservación del patrimonio en una herramienta crítica para cuestionar el patriarcado, poniendo en evidencia las estructuras de poder.
