El 2025 promet ser un any fascinant pels amants de l’art. Barcelona, com no podia ser d’altra manera, torna a ser un dels escenaris top per descobrir històries sorprenents, noves perspectives creatives i obres mestres d’artistes universals. Embarqueu-vos en una agenda expositiva plena de contrastos i celebreu amb nosaltres dos aniversaris que ens fan especial il·lusió: els 30 del MACBA i els 50 de la Fundació Joan Miró!
Fundació Joan Miró: un viatge artístic de 50 anys
El 2025 és un any especial a la Fundació Joan Miró, que celebra el seu 50è aniversari. La festa començarà amb Entre dos patis (27 de febrer – 18 de maig), una exposició que homenatja tres grans artistes que van marcar la història del mític Espai 10: Fina Miralles, Susana Solano i Eva Lootz. Paral·lelament, del 13 de març al 18 de maig, els amants del videoart trobaran una finestra a l’Àsia amb les obres de Musquiqui Chihying i Timoteus Anggawan Kusno, guanyadors de la prestigiosa beca Han Nefkens Foundation.
Però això no és tot. A partir de l’11 de juny, l’exposició Pintar el cel. 50 anys d’històries de la Fundació Miró us convidarà a fer un viatge fascinant per cinc dècades d’història de la Fundació Joan Miró, amb un recorregut que posa en relleu el diàleg entre art i societat. I per tancar l’any, del 17 d’octubre al 22 de febrer de 2026, arribarà Intercanvis. Miró i els Estats Units, una mirada única sobre la relació creativa entre Miró i els artistes nord-americans com Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock i Mark Rothko, entre molts altres.
Museu Tàpies: la imaginació de Tàpies i els tapissos de Marta Palau
A partir del febrer, el Museu Tàpies presentarà una exposició que aprofundeix en l’univers personal de l’artista. Antoni Tàpies. La imaginació del món connecta l’obra de Tàpies amb les seves influències literàries, filosòfiques i musicals, explorant la seva capacitat de transformar el quotidià en poètic. La mostra inclou una selecció d’obres icòniques al costat de peces menys conegudes que il·lustren la seva fascinació per la matèria, els símbols i l’espiritualitat. A més, l’exposició destaca la relació de Tàpies amb el panorama cultural català i internacional, incloent-hi col·laboracions amb escriptors, músics i pensadors. Aquesta mostra ofereix una nova perspectiva sobre l’impacte de Tàpies en l’art contemporani i la seva habilitat per fer visible l’invisible.
El Museu Tàpies acollirà també la primera retrospectiva internacional de Marta Palau en col·laboració amb el Museu Universitari d’Art Contemporani de la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic, una artista admiradora de Tàpies i Rothko i que va cultivar diversos llenguatges artístics, especialment el tapís.
CCCB: Chris Ware, Lorca i Mercè Rodoreda
Aquest any, el CCCB ens ofereix tres grans propostes que exploren disciplines artístiques diverses. La primera, Chris Ware: dibuixar és pensar és una immersió en el món del còmic amb Chris Ware, reconegut per les seves narratives visuals complexes i innovadores. Aquesta mostra, que s’inaugurarà el 4 d’abril, inclourà una àmplia selecció de les seves obres, des de pàgines originals fins a esquemes de disseny i maquetes. Ware, conegut per la seva obra “Jimmy Corrigan, el nen més intel·ligent del món”, ofereix una mirada crítica i introspectiva sobre la societat contemporània, explorant temes com la solitud, la memòria i les relacions humanes.
La següent exposició, “En el aire conmovido…”, coproduïda pel Museu Reina Sofía i comissariada pel pensador Georges Didi-Huberman, explorarà la potència de les emocions com a força transformadora i col·lectiva. Inspirada en les idees de Federico García Lorca, la mostra proposa una reflexió sobre com certes obres i moments poden commoure profundament els individus i comunitats. Amb obres de grans artistes com Picasso, Goya, Pasolini, Man Ray i Giacometti, l’exposició forma una constel·lació d’idees i imatges que connecten l’art, la política i la psique. A partir del 8 de maig!
La darrera, Rodoreda, un bosc, és un homenatge a una de les escriptores més importants de la literatura catalana. L’exposició, que obrirà al desembre, explora la seva vida i obra a través de documents, fotografies, objectes personals i manuscrits originals. Podrem descobrir les claus de la seva narrativa i les seves influències, així com el seu impacte en la literatura contemporània. Una secció especial estarà dedicada a “La plaça del Diamant” i la seva adaptació a altres formats artístics.
MACBA: 30 anys i una mirada renovada
El MACBA celebra el seu 30è aniversari amb una renovació de la seva col·lecció permanent, amb l’objectiu de reflexionar sobre la representativitat de les obres clàssiques del museu i la seva rellevància en l’actualitat. La mostra inclourà peces icòniques d’artistes com Antoni Llena, Eulàlia Valldosera i Francesc Torres, al costat de noves adquisicions que responen als desafiaments actuals. I atenció, perquè també es duran a terme activitats commemoratives, com taules rodones i visites guiades especials!
La inauguració de la col·lecció del 30è aniversari coincidirà en el temps amb l’exposició Projecta un planeta negre. L’art i cultura de Panàfrica que es podrà visitar entre el 6 de novembre del 2025 i el 6 d’abril de 2026. Un projecte que es desenvolupa en col·laboració amb l’Art Institute of Chicago, el Barbican Centre de Londres i el Kanal Centre Pompidoou de Brussel·les, i que ha comissariat la directora del museu. Aplegarà prop de 350 peces d’un centenar d’artistes.
MNAC: Zurbarán i molt més
Les tres versions de ‘La visió de sant Francesc pel Papa Nicolau V’, obra cabdal de Francesc de Zurbarán i dipositades al MNAC, el Musée de Beaux Arts de Lió i el Museum of Fine Arts de Boston, es reuniran per primera vegada a l’exposició Zurbarán (sobre)natural que s’inaugurarà al març. Aquesta mostra reunirà altres obres de Zurbarán i il·lustrarà com l’obra del pintor ha arribat a la contemporaneïtat i ha inspirat artistes com Alfons Borrell, Toni Catany, Hernández Pijuan, Guinovart, Aurèlia Muñoz, Tàpies o Eulàlia Valldosera.
De maig a setembre, el MNAC mostrarà a Tinta catalana contra Hitler l’obra de Mario Armengol Torrella, únic artista espanyol que va treballar massivament per a la propaganda aliada durant la Segona Guerra Mundial i va fer unes 2.000 caricatures al servei del Ministeri d’Informació britànic contra el Tercer Reich i l’Eix. Però això no és tot: Eugènia Balcells, Francesc d’A. Galí i Sim també protagonitzaran la cartellera expositiva del museu. Imprescindibles!
Museu Picasso: el vincle de Picasso amb la Sala Gaspar i l’univers d’Alfred Jarry
A l’estiu podrem gaudir de la mostra Pablo Picasso i la Sala Gaspar (1955-1973) on s’evocarà l’amistat de l’artista i la seva dona Jacqueline Roque amb els cosins Joan i Miquel Gaspar, propietaris de la galeria, que va ser cabdal en el paper que ha tingut per al llegat picassià a la nostra ciutat.
I ja a finals de novembre, ens espera l’exposició Ubú pintor – Alfred Jarry i les arts que reunirà al Museu Picasso una gran selecció d’obra de l’artista i posarà sobre la taula la transcendència del seu llegat. Henri Rousseau, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst, Henri Toulouse-Lautrec o Jean Dubuffet, propers al seu cercle d’amistats, però també artistes contemporanis com David Hockney o William Kentridge, en seran alguns dels protagonistes.
