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Museu Nacional d’Art de Catalunya

Horarios

De martes a sábado, de 10 a 18 h
De mayo a setiembre, abierto hasta las 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h

Cerrado: lunes (excepto festivos), 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre

Dirección

Parc de Montjuïc, 08038 Barcelona

Tel. 93 622 03 76

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En el Museu Nacional d’Art de Catalunya disfrutará de la mejor colección de pintura mural románica del mundo y de una nueva presentación de la colección de arte moderno. En las nuevas salas, destacan el mobiliario y las artes decorativas de Gaudí y Jujol, que le trasladarán a la Barcelona modernista de los siglos XIX y XIX. Desde las Terrazas-Mirador del museo hay unas vistas únicas de Barcelona y del espectáculo de la Font Màgica.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya mantendrá cerradas al público las salas de Renacimiento y Barroco del 30 de mayo hasta finales de 2017 con motivo de la preparación de una nueva presentación de la colección.

Programa

El Museu Nacional d'Art de Catalunya muestra la singularidad del arte catalán de diferentes épocas y lo pone en relación al contexto artístico internacional. Las exposiciones temporales recientes se han dedicado a artistas catalanes con el objetivo de reivindicarlos y recuperarlos. El museo se ha abierto también a la creación contemporánea para acoger nuevas propuestas y provocar diálogos y revisiones críticas de la colección.

LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971

Las propuestas artísticas que se produjeron en Cataluña durante la segunda mitad de la década de los años sesenta del siglo xx y que compartían los ideales de renovación generacional y revolución que estallaron en diversos núcleos internacionales. Raoul Vaneigem, en su Tratado para saber vivir para uso de las nuevas generaciones (1967) hablaba de la entrada en “una era completamente nueva”. El hombre unidimensional (1964), Herbert Marcuse explicó la emergencia del “gran rechazo” como inicio de una revuelta de orden cultural que tenía que transformar la sociedad de arriba a abajo.

La muestra retratará un momento de tensión y entusiasmo que abrió las puertas a una nueva sensibilidad. Este periodo ha sufrido hasta ahora una cierta indefinición por parte de la historiografía, que no siempre lo ha sabido encajar, entre el ocaso del informalismo y la irrupción de lo conceptual. Es el momento de la emergencia del Pop Art y la Nueva Figuración, que superaba los posicionamientos existencialistas de la postguerra para ensayar formas de resistencia en las que la homologación con los modelos culturales internacionales es fundamental. Quizás contradictorio y efímero, el arte de estos años muestra la conexión con la modernidad internacional ligada a los nuevos paradigmas de libertad y revolución. Estos artistas se mueven entre la militancia política y el individualismo hedonista, entre la reivindicación de la pintura figurativa y las nuevas prácticas expandidas o inmateriales. Pacifismo, revolución sexual, crítica al capitalismo, exploración sin límites de la creatividad individual son algunos de los retos fundamentales que pusieron de manifiesto estos artistas, a los cuales se añade la resistencia al contexto específico del franquismo.

Del 16 de noviembre de 2018 al 22 de abril de 2019

LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971

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